上野雄次|从枯树败叶中寻找的生的炽烈

“侘寂”起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗。最初，“侘寂”被视为一种简朴、克制的欣赏方式。今天，它代表了一种以较轻松的态度看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不完美和缺陷，从建筑到陶器再到插花均是如此。 

侘寂作为日本美学的一个关键部分，仍支配着日本人的品味与审美规范的古老理念。今天我们要讲的花道师——上野雄次，就是如此。

插花不是插了什么

而是诉说着什么

是面向第三者表现着什么

如同植物本身就有向光、向上的姿态

插花行为只是尽可能还原这个特质

并通过人的干预

让这些特质放大

直到可以打动观者

——上野雄次

上野雄次

1969年出生于京都

日本花道艺术家

从事花道30余年

他的花艺作品

所展现的是一种人生的哲学

他希望通过“植物”

来认识“活着”这件事

与传统花道不同，

他擅长将花道结合

音乐、影像、舞蹈……

甚至会对花做出一些很残忍的行为，

捆绑、击打、摧毁

用全新的方式诠释花道艺术

也许这就是侘寂所传达的残缺之美

他置身于大自然之中，

用新的方式，

突破花道艺术的界限。

在他眼里，

一朵小花带来的力量，

就足以直击人心。

“既然你已经把花摘下了，

它就一定会走向死的尽头，

我想让你体会到它最极致的生，

就是在死的一瞬间。”

花不会因为时间流逝而逐渐劣化

反而有了新的美感

插花是把大自然的东西带入室内，

所以，插花的本质真的只是“插”这个动作吗？

“不是，

如果无视别的东西，

只是单纯摆弄花，

就不算是真正意义的插花。”

花像人一样永远需要感情

需要温度

花这一刻是感情的承载

“越是在恶劣环境中生长的植物，

越婉转曲折的枝杈，

越容易打动人心”。

花可以冷瘦、枯萎、老朽、寂寞

不一定要娇艳

“真正能注入感情来插花的时候我一定会去山里，

因为自然孕育的植物是有戏剧效果的，

它们的茎干是弯曲着的，

这是受到了风的影响，

光照的影响，

它们有各种表情。

这样的花，

才能带来更大的力量。”

对于人类来说

欣赏一朵花便如同品读一首情诗

有人愿意静静的读它

感受它初始的绽放

有人只待它落败淡去绚烂

重新赋予它新的绚烂

从枯树败叶中寻找的生的炽烈

这正是上野雄次带给我们的力量